美术教案范文
作为一名人民教师，常常要写一份优秀的教案，教案有助于学生理解并掌握系统的知识。那么写教案需要注意哪些问题呢？以下是小编精心整理的美术教案范文，欢迎阅读与收藏。
美术教案范文1
教学目标
1、知识目标：xx欣赏面具艺术，认识面具的来历与演变，了解面具与人类、社会发展的关系，从文化、民族、宗教等多角度认识面具艺术的文化内涵。分析面具的造型、色彩、材质特征，了解面具的设计特点和造型方法，了解面具在表现人物外形特征和性格特征上常用的手法。
2、能力目标：xx通过面具艺术的欣赏，培养学生的审美能力；
各小组合作，选用恰当材料，运用剪、刻、粘贴、彩绘等多种技法，设计出平面或立体的面具，锻炼协作能力与培养互助精神；
举办面具表演活动，增进表演能力。
3、情感目标：通过分小组制作，让学生体验集体制作的乐趣，学会交流，懂得合作与分工，分享成功的快乐。通过表演感受面具独特艺术魅力，认识面具艺术对环境、气氛的烘托作用。
重点
1、从历史、民族、宗教、文化等多角度认识面具艺术的文化内涵。
2、对材料的理解（材料的色彩、肌理、材质特点）和材料的综合利用。
难点
设计制作出有新意的、艺术效果独特的面具。
教学准备各种面具图片、实物；彩色卡纸、皱纹纸、瓦楞纸；及时贴、麻绳、毛线、羽毛等；颜料及着色工具（毛笔、水、调色盘）；彩色笔、蜡笔；剪刀、双面胶等。
教学方法
探究、辅导法等
板书设计
1、面具文化：
2、面具的类型、造型、色彩特点。
3、面具的技法步骤。
教学过程
一、导入新课
同学们，今天老师给你们带来一份礼物，想知道什么吗？（出示面具成品）。见过吗？————在哪见得？—————了解吗？———————做过吗？几天让我们一起走进神秘的面具世界。
二、知识探讨
1、面具的功能
面具是一种古老的原始艺术，早在几千年前就有一些原始部落头戴面具，挥动兵器驱鬼降魔。当时的人们认为面具可以赋予他们一种神的魔力。面积在形成和发展过程中与原始的乐舞、仪式、巫术、图腾及民间的歌舞、社戏、戏曲、脸谱、面具舞会相互融洽、依存、渗透，在发展过程中形成了独特的艺术内涵和造型特点，特别是藏戏面具更具特色，因此面具作为民间艺术广泛流传。
2、面具的现在
如今，古老的面具艺术正向现代文明走来，从“神”的文化圈里跳出，步入一个多元、文明的“人”的精神世界。
一方面我们可以通过旅游，从民间艺人、旅游商品店那里购买面具，作为自己家里的装饰品，欣赏面具的雕刻技艺。
如课文24页藏戏面具——它的制作非常讲究。在皮革上裱蓝底花缎，蓝色是勇敢和正义的象征；轮廓嵌贝壳、玛瑙和绿松石，面具大额头正中是太阳和月亮，两耳垂有流苏，整个面具光彩夺目。
另一方面我们可以自己设计制作充满现代感的面具，揭开面具神秘的.面纱，体验面具给我们生活带来的喜悦。如课文25页就有我们同龄人设计的面具：彩纸、皱纹纸等做成的萝卜娃娃，有各种五彩颜料彩绘制成的五彩面具。
好！通过我们欣赏了这么多优美的面具文化，下面我们来总结下面具设计思路有哪几种、造型与色彩的特点。
3、面具设计思路的种类、造型与色彩的特点。
种类：人物、也可以选择动物或者植物的形象。
造型：
师：面具通过对五官的变化和装饰来完成人物的性格和塑造。如表现人物的凶猛、威武、滑稽、忠诚等。
师：通过对五官的哪些地方进行刻画的？
生：眉毛、鼻子、眼睛、牙齿进行刻画，呈现出千姿百态、丰富多彩的形象，产生强烈的震撼力和艺术的美感。与我们实际看到不一样。而是非常的？神态夸张！
色彩：色彩强烈、艳丽、装饰感强。
4、最后我们看一下面具制作要求：
技法：剪刻折、彩绘、粘贴、穿编综合运用
（1）根据构思剪刻眼睛
（2）剪刻粘，成半立体面具
（3）彩绘图案，剪粘彩色纸片、毛线、玻璃绳等
（4）贴鼻子、嘴巴。
三、课堂作业——面具的设计制作
教师：在过一个月左右，就是新年了啊，我们可以举办一个新年假面舞会祝贺我们的新年，祝贺我们的成长，怎么样？
题目一：以小组为单位为新年假面舞会制作一个生动的面具。
题目二：以小组为单位选择一部影视片或语文（哈利波特、西游记等）、英语、历史课文设计制作一组面具。并佩戴面具表演一段对白。
以上题目每小组任选一题。
要求：1、充分利用所带材料的质地、色彩和肌理，大胆设计，使面具造型新颖别致，色彩艳丽，神态夸张。技法：剪刻折、彩绘、粘贴、穿编综合运用。2、各小组合作完成，各小组相互看看准备的材料，参考面具图片及实物，确定自己要制作的面具造型；讨论制作步骤；分工合作制作面具。
五、作品展示
形式一：新年假面舞会。
欢快音乐；新年好
教师：请同学们戴上自己的面具，站在自己的位置边，唱起歌、跳起欢快的舞蹈，让我们尽情享受面具带给我们的快乐吧。
形式二：选择一部影视片或语文（哈利波特、西游记等）、英语、历史课文的一段故事情节。并佩戴面具表演一段对白。
六、课堂小结，师生共勉
通过今天这节课的学习大家的面具演出很精彩！今后让我们继续展开想象的翅膀，用灵动的双手使色彩飞翔，制作出最美、最有个性的面具，使面具这一古老艺术品得以发扬光大，使我们的生活更快乐。
美术教案范文2
一、教材分析 《触摸美丽》
本课属于“设计·应用”类型课，在整套教材中与八年级下册《五角星》知识的内在联系最为密切，两课共同组成了一个关于材料及形式美探究的教学单元《触摸美丽》，但是又有各自的教学侧重。如果说《五角星》定位重点更多在画出肌理与质感，那么，《触摸美丽》的定位重点更多在于直接利用材质本身的肌理与质感进行造型，探索适合材质形式美感表现的技巧。把握这个基本定位是处理好这两课教学的关键，也更有利于教师自觉建立单元教学的整体观念。初中美术教案8年级上：04课触摸美丽
本课选择“触摸美丽”这个与生活、自然紧密相关的课目，指导学生制作装饰作品，帮助学生认识材料的肌理、质感特性，感受材质的形式美感，探索不同材质在装饰作品中的运用技巧。从而进一步理解：材料作为造型艺术的基本要素之一，对于体现视觉艺术的形式美感所具有的重要作用。
教材从感受、了解不同材质的特性入手，展现了各种材料的图片，如金属、木材、毛绒、石头、牛仔布等，引导学生感受、体验其特性与美感（如纤维材料柔软温馨，木质材料自然质朴，石质材料坚硬冷漠等等）。并呈现了不同材质运用于装饰画中的美术作品，通过欣赏装饰作品中的材料美，感受不同材料表现的不同视觉美感。通过运用不同材质改画与制作装饰作品的活动，帮助学生关注材质本身具有的形式美感，懂得利用生活中的边角余料“变废为宝”，制作成精美的装饰艺术品，培养学生的形象思维能力，培养他们发现美、表现美的能力。
在列举的图片中尽可能多地给学生提供各种材质的图片、各种材质制作的装饰作品、材料加工与处理的图示，以及制作加工的工具材料等等。并且选择具象绘画与依此改制成的装饰作品进行对比呈现，启迪学生的思维。
作业的设定范围较为宽泛，只强调以某种材料为主并辅以其他材料合作完成装饰作品，表现形式、加工方法等均不限。教材中呈现了各种技巧与形式的`装饰作品作为练习参照。
“活动一”通过把一幅绘画作品改造成为一件装饰作品的活动，依托一定的视觉形象为造型基础，加深学生对材质的认识，提高学生利用材质加工处理，进行视觉表现的能力。
“活动二”在相对限制材料种类的前提下，提倡以学习小组的方式合作完成一件装饰作品的造型设计与加工制作。
“评价建议”一栏中，提出了是否关注材质、感受材质美感的评价要求，并且提出了以表格打“√”的形式，从作品的选材、色彩、构图、风格等诸方面对学习绩效测评的评价建议，作为教师和学生在教与学的过程中检测知识、能力水平的参考。另外，将能否与他人友好交流并合作完成练习也作为一项评价指标。
“资料库”中以文字的形式介绍了各种材质的物理特性以及给人不同的心理感受，介绍了装饰画的特点。
“学习大空间”一栏提供了有关材质在生活用品中运用，在建筑物与室内装饰中运用的介绍，引导学生关注生活中的美，拓展美的视野。
二、教学目标
xx能初步体验材料的肌理与质感特性，加强对形式美感的基本认识。
xx能选择运用自己喜好的自然材质制作较为简单的装饰作品。
xx能积极参与合作学习，促进情感的健康发展。
三、教学思路
课前可以要求学生收集身边一些不同肌理与质感的材料和制作装饰作品的主要工具，具体参见教材ｐ１５制作工具提示图。
美术教案范文3
教学目标：
知识与技能：尝试利用取景框取景，学会选择表现高大或宽阔效果的取景，学习常用构图方法，有选择地写生建筑风景。
过程与方法：在观察比较中，知道取景构图的基本方法，运用有变化的线条表现出有对比因素的风景。
情感态度与价值观：通过学习，感受都市的建筑美，学会观察和表现建筑的方法，关注家乡建设的发展，提高写生风景的兴趣。
教学重点：如何选取一组景物并组织构图。
教学难点：合理的构图与景物的取舍。
课前准备：
教具：活动的取景框、记号笔、彩色笔、照片、范画
学具：画纸、记号笔、彩色笔
教学过程：
一、导入新课
1、用语言讲述江桥七八十年代的景象
2、学生通过老师的讲述，简单描绘景色图
3、教师在学生作业的.基础上，出示江桥当时风景照片（ppt出示）
4、介绍相机内取景框的作用，引出取景框在写生中的运用
5、介绍横构图的特点：体现广阔感，适合表现当时江桥大片的农田，低矮的建筑。（ppt出示）
二、如何构图
1、学习制作取景框，教师指导学生用手表现一个可以变化的取景框
2、取景框的使用方法：眼睛与取景框的距离始终一致，观察调整景物在框内的位置
3、出示江桥近几年的代表建筑图片，介绍竖构图的特点：表现建筑的高耸感（ppt出示）
4、分析江桥的代表性建筑图片，指导学生如何构图
（1）、突出主题：确定画面中的主体，在画面中占据主要位置
（2）、画面平衡：不可一头重、一头轻，一边大，一边小，一边多，一边少
（3）、对比变化：高高低低，大大小小，相互衬托
三、取景方法
1、出示江桥集聚区办公楼的图片，用取景框分别表现集聚区办公楼的近景、中景、远景（出示集聚区办公楼整体及局部照片）
2、分析近、中、远景的特点：近景不仅仅是把靠近自己的景物画大，还可以画出近景的局部，远处相对较小。中景往往要突出主体的全貌，是画面表现的重点。远景一般是全景式的表现，给人以宽广之感。作为一幅完整的风景画，构图时一般要把近、中、远景都考虑在构图中
四、指导范画
1、范画：以集聚区办公楼为写生对象，用取景框取景构图，画出小构图
2、把小构图放大，指导如何用有疏密等变化的线条表现建筑物
五、学生作业
1、以电子城为写生对象（投影出示电子城照片），用取景框取景构图，画出小构图，并提示表现建筑物要有疏密等变化的线条。
2、教师巡视指导。
六、欣赏与评价
1、作品展示。
2、作业评价标准
画面是否有稳定感
主体是否突出
线条是否有变化
3、选择有代表性的作品进行欣赏、交流、互评
七、内容拓展
1、启发学生：当周围都是高大的建筑物时，我们还需要什么才能让我们的城市更漂亮更和谐？
2、从以前的老照片看到现在的新江桥你发现了些什么变化呢？
把景物写生放在学生熟悉的江桥，使学生能切身感受江桥的变化，培养学生热爱家乡、热爱祖国。取景框的运用，能让学生理解构图的重要性，学会合理构图。近、中、远景的运用是个难点，通过对照片的对比分析，学生加深了印象，作品的表现也更为丰富。
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授课对象：玩美高级班
课题：版画《我的爸爸真神气》教学目标：
1、能用简单的线条表现爸爸外形特征以及五官特点。
2、联系爸爸的工作或某个动作状态，表现神气的爸爸。
3、能用多种颜色来涂刷，突出对爸爸的.喜欢，有自豪感。
教学准备：铅笔、吹塑板、颜料、牛皮纸袋。
教学过程：
一、通过音乐语言，引出爸爸主题。
1、我们小朋友唱过《画妈妈》，妈妈很关心我们，爸爸也很爱我们，让我们一起来唱《画爸爸》。
二、引导小朋友谈论《我的爸爸真神气》
1、你们的爸爸除了关心你们，爱护你们平时还会做什么？你的爸爸在哪里上班？你爸爸是做什么工作的？
2、小朋友讲述并介绍爸爸的工作情况，使小朋友知道爸爸真厉害，会做这么有意义的工作。
三、引导小朋友观察小朋友用书，启发小朋友说说：小朋友的爸爸是什么样子？你知道他们是做什么工作的吗？
1、带领小朋友阅读画面上各种各样职业的爸爸，了解人物形象的基本特点，鼓励小朋友在吹塑板上大胆画一画神气的爸爸。
2、幼儿在吹塑板上进行绘画创作活动，教师重点指导小朋友掌握人物的动作和面部表情。
3、在吹塑板上刻画，注意线条要流畅，4。注意印版过程中颜色的搭配。
5。爸爸（家长）完成纸袋背面的作品，孩子对爸爸的爱。
教学反思：今天这节课爸爸和孩子一起上课，互动环节少了。应该让他们互相表达对对方的爱，在课堂上表示或者说出来，效果会更好。
美术教案范文5
一、教材分析
初中美术教案本单元傲雪梅花的学习内容是中国花鸟画表现技法，出于对笔墨表现中的点、线组织，以及人格精神寄托等方面的考虑，选择了傲雪梅花这一题材。按照国家义务教育美术课程标准“造型·表现”学习领域中设置的阶段目标，指导学生通过学习梅花的表现技法，熟悉中国画的工具、材料，有意识地运用中国画的表现语言来传递自己的思想感情，发展具有个性的表现能力。
教材选择了不同颜色的梅花图片和关山月先生的中国画作品，引导学生进入“活动一”的学习，学生通过讨论了解梅花的生长习性、造型特点以及人格精神的寓意，从认识中国传统绘画表现角度出发，了解中国传统绘画中的笔墨表现特点，体会笔墨的韵味，以比较分析的方法感受画家所寄托的人格精神。“活动一”以感受为主，可以安排练习，让学生通过尝试体验来学习使用国画工具，进一步感受中国画用笔用墨的特点。
中国传统绘画的教学中技法的学习很重要，因此教材引用关山月先生画梅的过程图片和勾花、点花的图示，讲解传统的绘画技法。选择梅花画法中笔墨运用、线条组织、枝干和花瓣画法的基本要领作为技能学习内容，提示在教学过程中应作为重点传授。借鉴与临摹是中国画学习的重要方法，教材活动二中安排学生参照范画的某个局部，学习运用中国画的表现技法，尝试画一幅梅花，明示了学习过程中借鉴与临摹方法的运用，以掌握规律，为己所用。
教材中学生作业注意了不同的表现方法的选择，以供学生参考。
在评价建议栏目中，从构思、用笔和水墨、色彩等方面为学生提供进行自我评价、检测学习效果的方法。资料库中有关画家、名词和诗词资料，扩展学生搜集资料的范围。
学习大空间一栏收集了齐白石的四幅作品，在学习梅花画法的基础上，将中国画里同样表现人格精神的荷、菊、兰、竹等题材介绍给学生，引导他们运用所学的方法去尝试表现不同的内容，拓展了学习的空间。
二、教学目标
xx能熟悉中国画工具、材料，了解用线的表现方法，体会笔墨韵味。
xx能整体把握画面的虚实关系，尝试水墨的表现技法。
xx能发展有个性的表现能力，领会中国画所寄托的人格精神。
三、教学思路
本单元包含中国花鸟画基础知识和技能的学习，教材以欣赏、感受、体验为线索，提供了教学所需的图片和文字资料。篇首选择梅花图片可以用于课题导入。
在“活动一”的基础上设置尝试表现的学习活动，选用关山月先生画梅的步骤图和勾花、点花的图示，介绍中国画用笔用墨的技法处理作为知识传授的重点，教学过程中应详细讲解，并根据需要可以选择梅干、梅枝的画法图例，构图的处理也应结合图例分析。
课前应做好充分的准备，例如笔墨纸砚等中国画工具，梅花题材的中国画作品以及书法作品。学生准备的宣纸应稍大些，便于笔墨表现。
整个教学过程以欣赏感受、笔墨尝试到创作表现为线索逐步展开，以欣赏感受自然界和艺术表现中的梅花为基础进行笔墨尝试，通过对传统笔墨的体验进一步理解艺术作品中所表达的意境，最后运用所学知识和绘画技能进行创作表现。
首先可以选用有关梅花的诗歌、散文、图片和中国画作品设置情境导入。以提问、交流的形式引导学生了解梅花耐寒的生长习性，感受梅花挺直坚硬、生机勃勃的造型，体会梅花顽强、倔强和向上挺拔的精神。“活动一”应着重了解梅花在中国传统文化中所表现的寓意和象征精神，以及中国传统艺术以物寄情的艺术表现方式。了解艺术作品和自然的关系，感受主观情感和客观自然景物相互交融而成就的艺术境界。在教学中可启发学生运用已掌握的知识，如描绘形态、色彩、情感的词汇，有关生物常识和历史故事等去形容、比喻、体会、理解自然界和艺术作品中的梅花给自己的感受。组织学生进行讨论，引起学生对传统文化的思考，激发学生尝试创造表现的欲望。
使用以书法用线为主的造型手段是中国画的重要特点，中国画中的线抑扬顿挫，疏密穿插，结合墨色的`变化具有深刻的审美意味。通过教师演示、讲解，介绍书画用笔、用墨的基本方法，结合作品欣赏和比较，分析中国画作品中书法用笔的力度与韵律。教师演示作画过程的直观教学，在本课教学中具有十分重要的意义。同样，尝试、体会笔墨和宣纸产生的特殊效果，对学生认识了解中国画起着不可替代的重要作用。设置笔墨表现的练习，可以表现精神、情态的词汇命题，尝试运用水墨材料、工具，进一步感受、理解中国画笔墨运用中表现的意味。布置学生搜集自己喜爱的梅花摄影作品和中国画作品，以及诗歌、散文等文学作品中对梅花的描写，编辑成册或制作小报。通过类似的活动，加深对传统文化艺术中寓意、精神表现的理解和认识。
“活动二”以学生作业为主要内容。在教师的辅导下，借助梅花传统画法的学习，激励学生在大胆尝试中感受作品的意境。在这一过程中，作业的重点应该落实在对工具材料的尝试，水墨变化的体会和对书法意味的线以及穿插、组合、疏密关系的理解上。启发学生根据自己的兴趣，参照优秀国画作品和有关诗歌、散文，构思表现某种情趣主题。教师可以根据学生的想法，在表现技法方面进行提示，帮助学生完善创作构想，鼓励他们大胆创作。在学画梅花的基础上，结合兰、竹、菊、荷等传统题材的国画作品，以及有关诗词、散文，指导学生进行交谈和讨论等形式的活动，进一步了解中国传统艺术在表现崇高人生境界方面的优秀文化传统，并鼓励他们进行绘画尝试。
关于对学生学习的评价，可采用展示、自评和互评等形式，应注意学习方法的导向，尊重和保护学生的艺术个性，重视评价对学生产生的激励和鼓舞的作用，增强学生的自信。本单元是中国传统绘画课，对技法的掌握要有一定的要求，教师在分析作品、示范时应对用笔用墨重点讲解，学生自评互评过程中可以参考教材的评价建议。
四、教学选择
建议按照学习活动设置两课时，也可以根据实际情况灵活处理，例如第一课时可以通过梅花题材的国画局部临摹，感受用笔用墨技法，第二课时尝试画一幅梅花，可以扩展到其他表现人格精神题材的创作。
学习水墨表现技法，除按照传统绘画程式进行以外，还可以根据学生兴趣选择其他方法。如：根据命题进行点、线组合的水墨抽象表现；参照书法造型局部结构、笔法构成画面的水墨表现；体会音乐表现的情感，进行水墨表现等等。
为更好地帮助学生体会中国传统艺术以物寄情的艺术表现方式，可以用表达不同情感的诗和画对应讲解，也可以组织学生搜集图片和文字或依据图片进行写作，编辑成册、制作贺卡等活动。
五、教学建议
１、关于教材处理的建议。
本单元选择的画家作品可供学生比较欣赏，但作为学生临摹的范画难度偏高，而借鉴、临摹是本课重要的学习方法，因此教师在选择范图时应考虑构图简洁，利于学生临摹的作品。梅干、梅枝的画法教材予以了提示，教师示范时要边画边讲解，也可以结合图示说明，用图示明确基本画法，例如梅干的画法有勾勒法、没骨法、勾皴结合法。
２、关于教学情境创设的建议。
本单元选择梅花为表现题材，考虑了梅花象征精神的因素，有意识说明国画托物言志的特点。教学过程中应有效利用诗文、音乐来渲染气氛，可以利用咏梅诗句设置悬念，导入课题；请学生朗诵咏梅佳句，感受梅花的个性；唱影视金曲，诠释梅花的象征意义；欣赏经典名曲，例如《梅花三弄》，感受音乐表现的意境。
３、关于教学方法灵活运用的建议。
教学方法根据教学实际灵活处理，例如以欣赏教学，梅花图片和国画作品的欣赏贯穿课的始终，使学生感受直接，印象深刻；运用讨论法促进学生间交流，教师有目的、有计划地组织讨论，能提高讨论质量；运用演示法，及通过教师演示，使学生对作画步骤、表现技法有进一步认识。
４、教学媒材和教学手段择优使用的建议。
本课涉及大量的图片、作品欣赏，多媒体课件的展示有很大优势，也可以准备作品挂图，画梅步骤图，梅花、梅干、梅枝画法图示，咏梅的书法作品等。
“书画同源”，中国画强调一个“写”字，用笔、结构和布局，都与书法艺术紧密关联。通过练习书法可以提高对笔性的了解，可以准备书法作品的局部放大复印件，以供学生参考，体会用笔韵味。
５、关于学习指导方法和学习小窍门的建议。
技法学习可以用讲解、演示相结合的方法，通过对梅的结构、造型、笔墨、色彩、构图等基本知识讲解和技法演示，让学生有直观的感受。借鉴与临摹也十分必要，通过临摹掌握画梅之道，先求其形似，才能得其神似。
学画梅，可以先练习勾梅，以求对梅花的造型结构有基本的、正确的认识，用勾线笔以中锋行笔来画，行笔速度不要太快，力求稳健。用淡墨勾梅花，要注意花瓣间大小宜均匀些，不要大小过分悬殊，花瓣勾好后用浓墨勾花心和花托。
美术教案范文6
课时：
1课时
课堂类型：
教学目标：
组织学生欣赏大师作品，要求学生会解读大师作品的创作特点及富有创意的表现形式。
教学重、难点：
1、指导学生摹仿大师们的表现方法及形式，结合学生生活中的具体形象来塑造形象。
2、引导学生尝试用各种材料表现物体形象，通过讨论交流，相互启发，形成创造性的作品。
教具学具：大小不同、颜色各异的.塑料袋、绳子等材料
教学过程：
一、组织教学：
二、讲授新课：
1、引导阶段：
欣赏大师作品，思考：大师的作品是用什么方法来画的？
小结：大师的作品多用点、线、面来表示，而且颜色大多很鲜艳，对比强烈。
2、引导学生观察：
大师的作品中用了什么材料？他们画的东西你都看得懂吗？
小结：大师用不同的材料表现画面，而且有些很抽象，看不懂。
三、发展阶段：
1、小朋友，你们在画的时候可以摹仿大师的画法，加上自己大胆的想象，不一定画出很真实的东西，尽量用点、线、面和各种鲜艳的颜色。
2、作业：用你们找到的各种材料如塑料袋、旧报纸、彩色绳子等拼贴、组合，大胆创作。
三、学生作业，教师辅导
四、欣赏、评价：
你的作品是用什么材料、什么方法表现的？请你向大家介绍，并说说你想象的是什么？它们表示什么意思？
五、小结：表扬优秀作业
美术教案范文7
教学重点：如何熟练地掌握五谷粮食画的创新与制作。
教学难点：让学生们对民间艺术产生兴趣，并经过加入创意设计用手工制作的方式直观的表现出来。
教具准备：镊子尺子铅笔橡皮白乳胶毛笔五谷杂粮（黑豆、红豆、绿豆、黄豆、黑米、白米、高粱、玉米等）
教学过程
一、
1．认一认，老师带来了一些种子，你来认一认，再说一说种子的样子（种子的大小、颜色、形状、质感）。
尝试发现：2．摸一摸、摆一摆利用种子的大小、颜色、形状、质感根据自己的喜好随意摆一摆，再摆的过程中你发现什么了？
探究形成：学生汇报展示：1．种子可以看成是一个个的点，排列成线和面。2．种子的大小决定线的粗细3．可以利用颜色巧妙地排出图案4．种子滚动要用胶水粘贴。
二、发展阶段
1、欣赏谷物画，简要介绍谷物画。
1、引导学生教材中每件作品。讨论：三幅作品分别运用了五谷作画的什么方法？（因形造型、因色造型、因质造型）
（因色造型）（因形造型）
（因质造型）看看这些画是怎样做出来的？播放课件学生描述1．小熊的脸，卡通人物用的是豆子红豆、黄豆、黑豆（因色造型同一种豆子不同颜色的组合）2．小鱼、瓢虫用的是小的玉米麦子粒等与各种豆子（用不同的米粒表现不同的质感）种子的`大小对比（因质造型）
3．蝴蝶根据种子的形状来粘贴（因形造型）
4．小鸟你发现这幅画有什么特点？除了颜色的搭配种子的排列是这幅画的最大特点，显得作品有秩序美。
欣赏书中作品，你还有什么发现？背景的处理。
你想不想也来粘贴一幅种子贴画啊？怎样做呢？学生可以先说一说自己的想法，教师再出示课件，粘贴的步骤1设计图案2局部刷胶水3粘贴谷物，逐一完成学生能出什么是因形造型、因质造型、因色造型，能够粘贴出简单的形象。种子给予人类的贡献，象征着生命的延续。
2、幻灯片结合作品实物的展示，制作方法的讲解。
4、制作过程（主要时间交给学生）注：示范制作过程中的要领。构思主题；选择材料；均匀涂胶；仔细粘贴。
三、动手实践
学生开始动手制作，过程中教师加入理论与技巧性的知识，让理论和实践相结合，利于学生的掌握，和留出时间给学生制作。
四、作品展评
学生作品展示，与作者本人对自己作品的讲解。
五、学生互评，教师给与总结。
六、引导学生整理好制作工具和材料，注意环境卫生。
七、板书设计：
美术教案范文8
学习领域：欣赏表述
教材简析：
这是本学期唯一的一节欣赏xx表述课。通过一学期的美术学习，学生已经具有初步的美术鉴赏能力，但怎样正确、完整的进行表述则需要教师正确的引导。在教学设计上我打算第一节先由教师搜集要欣赏的作品，引导学生观察并用简单的话来表述；第二节由学生在课前搜集资料以向同学介绍的形式进行欣赏、表述。
教学目标：1、引导学生观察动物和植物的颜色与纹样。
2、引导学生感受动、植物的颜色与纹样的美。
3、引导学生用简单的话语表达自己的感受。
教学重点：引导学生如何感受美好的事物并正确的进行表述。
教学难点：引导学生将自己的感受用合适的语言表达出来。
教学准备：
1、教师搜集漂亮的动、植物的图片，制成电子幻灯片。准备基辅艺术家表现动、植物的写实的、色彩鲜艳的作品。
2、学生收集有着漂亮颜色或纹样的动、植物图片资料、事物或标本。
教学活动过程：
第一部分
一、引导阶段：
教师放幻灯片展示多姿多彩的动植物世界。
在大自然当中，有着各种各样的植物和动物，它们的颜色和纹样真漂亮，你看出来了吗？
二、发展阶段：
1、植物主题的欣赏：
先展示不同的花的幻灯片，这些美丽的花朵都有什么形状的？具有哪些漂亮的色彩？针对你最喜欢的一种说一说。
学生发言时教师要引导他们把话说完整，尽量的将自己的感受表达完全。
2、动物专题的欣赏：
教师展示动物的幻灯片，引导学生观察动物的外形，花纹、颜色等特征，用自己的话进行表述，并根据自己对这种动物的看法与喜爱程度进行谈论。
3、表现动、植物的绘画作品的欣赏：
电脑展示卢梭的表现热带雨林动、植物的绘画作品，请学生欣赏。用学生能接受的话语简介卢梭及其代表作及作品风格。
画家卢梭在他的画中画了什么？你喜欢他的画吗？
鼓励学生用自己的话表达自己欣赏后的感受。
4、写一写：
用拼音将自己这节课欣赏的感受写下来，回家请家长写上意见。
布置回家收集有着漂亮花纹或纹样的动、植物的图片资料或实物、标本。
第二部分
一、引导阶段：
学生分小组共同欣赏每人带来的动物、植物的图片资料，实物或标本，教师引导学生仔细观察其颜色和纹样，并可以展开丰富的联想与想象。
二、发展阶段：
学生以向大家作介绍的形式用简单的语言表达自己对欣赏作品的感受。其他同学发表自己的'意见。教师鼓励学生描述、解释作品，并大胆发表自己的评价。
教师评价时重点看学生是否在课前收集了资料，并观察动物和植物的颜色和纹样。在课堂上能否大胆的表达自己的感受。
用拼音写一写，并加上画：
自己或同组同学带来的资料是什么样子的？你看了之后有什么感想？
课后拓展：
1、留意身边的动物、植物，欣赏它们的颜色及纹样。
2、欣赏以动物、植物为题材的艺术家的作品，想一想，这些艺术家为什么要表现动物或植物呢？
3、用绘画与拼贴等方法表现漂亮的动物与植物，大胆加入自己的想象。
教学札记：
欣赏课在旧课本里有很多，但在新教材中是首次出现。通过一学期的美术学习，学生已经具有初步的美术鉴赏能力，但怎样正确、完整的进行表述则需要教师正确的引导。新教材更重视学生自己收集材料及学生表述能力的培养，这需要教师改变以往的观念来设计教法。
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